Вся Россия наш сад.
 

17 января 1904 года в Московском художественном театре состоялась премьера пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад».
Вишнёвый сад в имении Раневских был местом прогулок и отдыха, он стал как будто членом семьи для помещицы Любови Андреевны. Но семья разорена, и имение продадут за долги. Новому хозяину не нужен сад, ему нужна земля, которую занимают ненужные деревья. И вот, оплакивая такие родные, цветущие вишни, Раневская ничего не делает, чтобы спасти то, что ей дорого, с чем связаны самые лучшие воспоминания её жизни.
«Вишнёвый сад» – последняя пьеса Чехова, завершённая на пороге первой русской революции, за год до его ранней смерти. В 1888 и 1889 годах Чехов отдыхал в имении Линтваревых близ Сум Харьковской губернии, где повидал немало запущенных и умирающих дворянских усадеб. Таким образом, в сознании писателя постепенно вызревал замысел произведения, в котором отразились бы многие подробности жизни обитателей старых дворянских гнезд.
«Вишневый сад» Чехов начал писать в начале 1901 года. Писатель  в то время испытывал серьезные трудности со здоровьем, поэтому работал медленно. Работа над пьесой «Вишневый сад» требовала от А. П. Чехова больших усилий. «Пишу по четыре строчки в день, и те с нестерпимыми мучениями», – сообщал он друзьям. Лишь в 1903 году Антон Павлович посчитал произведение законченным и представил его на рассмотрение руководству в Московский художественный театр.

Роман «Путешествие к центру Земли»  впервые вышел в свет 25 ноября 1864 года. На идею произведения автора, вероятно, навели беседы с известным геологом Шарлем Сен-Клер Девиллем, который совершал спуски в кратер дремлющего вулкана Стромболи. Девилль отстаивал новаторскую по тем временам гипотезу «холодной и твердой Земли». Отдельные критики отмечают, что роман был написан под явным влиянием романа Жорж Санд «Лаура, или Путешествие в кристалле»; другие считают что Верн написал свой роман еще в 1863 году, и, следовательно, не мог читать «Лауру». После публикации, многие читатели посчитали описанное путешествие самым настоящим.
По сюжету романа немецкий ученый, профессор геологии и минералогии Отто Лиденброк находит в старинной исландской книге зашифрованный пергамент. Расшифровка дала поразительный результат: в документе известный исландский ученый-алхимик XVI века утверждал, что спустившись в кратер потухшего вулкана, достиг центра Земли. Координаты кратера подробно указаны, и профессор, вместе со своим племянником Акселем, полон решимости повторить этот путь.
Русский перевод был впервые сделан А. Сувориной и Е. Лихачёвой (СПб., 1865), с приложением популярной статьи «Очерк о происхождении и развитии земного шара». Литературные круги встретили книгу благожелательными отзывами. Однако официальные круги усмотрели в ней нечто недозволенное (в частности, пропаганду материалистических ценностей и то, что книга «весьма безнравственна по своей тенденции»), и в марте 1867 года даже было издано предписание министра внутренних дел П.А. Валуева для гимназий и училищ об удалении этого произведения из их библиотек – что, однако не прекратило выхода романа в различных изданиях.
Через 10 лет после публикации романа, в 1874 году, писатель Леон Дельма обвинил Жюля Верна в плагиате и подал на него в суд, затребовав 10000 франков. Под псевдонимом Рене де Понжест он еще до выхода романа выпустил короткий рассказ «Голова Минервы» и утверждал, что Верн списал идеи романа с этого произведения. По утверждению самого Жюля Верна, единственным общим моментом сюжетов являлся способ нахождения определенных важных мест при помощи теней, отбрасываемых при свете Луны и при солнечном свете. Процесс, состоявшийся в 1875 году, был проигран Дельма, и тот был приговорён к уплате расходов.

«Джельсомино в Стране лжецов» — сказка Джанни Родари о юноше, наделённом с рождения необыкновенно мощным голосом. Впервые она была опубликована в 1959 году. Где-то, когда-то, в какой-то стране люди привыкли лгать всегда и по любому поводу. И продолжалось бы это ещё очень и очень долго. Если бы в один прекрасный день не пришёл туда паренёк с красивым именем Джельсомино и невероятным голосом. Он не переносил ложь, а лгунов и лицемеров считал величайшими врагами человека. По его мнению, лишь правда могла сокрушить оковы неправды. Она, словно разящий голос, должна разбить ложь.
Повесть «Джельсомино в стране лжецов» сразу получила всеобщее признание и известность. Она была экранизирована, и по ней было поставлено несколько пьес: пьеса «Джельсомино в стране лжецов» Лии Гераскиной, пьеса Льва Новогрудского «Голос Джельсомино», полнометражный художественный фильм, основанный на сочетании игрового кино и мультипликации, вольная интерпретация «Джельсомино в стране лжецов», — «Lorenz im Land der Lügner» (Германия, режиссёр Юрген Брауэр). В 1977 году был снят музыкальный фильм по этому произведению (режиссёр: Тамара Лисициан). В фильме немало отличных песен, написанных на музыку Игоря Ефремова. За Джельсомино в фильме пел Сергей Беликов (солист группы «АРАКС»), за короля — Олег Анофриев, а за художника — сам композитор.

Это одно из самых известных произведений Крапивина. Писалась книга в течение двух лет, с 1972 по 1974, а впервые печаталась в журнале «Пионер» в 1974 году по частям. Роман «Мальчик со шпагой» является трилогией и состоит из трёх частей («Всадники на станции Роса», «Звёздный час Серёжи Каховского», «Флаг-капитаны»). Также роман входит в более крупную трилогию «Паруса Эспады». Трилогия проникнута духом дружбы, приключений, смелости и чести. В её основе совершенно очевидно прослеживаются автобиографические мотивы, связанные с работой Крапивина в отряде «Каравелла», который писатель в 1961 году создает в Свердловске. Поскольку детское движение на тот период в СССР было разрешено только в стенах общеобразовательной школы, то существование автономной детской организации воспринималось многими, как угроза существующей системе. Было несколько попыток сверху прекратить деятельность отряда «Каравелла», но В. П. Крапивину удалось отстоять организацию. Девизом «Каравеллы» стала клятва: «Я вступлю в бой с любой несправедливостью, подлостью и жестокостью, где бы их ни встретил. Я не стану ждать, когда на защиту правды встанет кто-то раньше меня». «Когда я писал „Мальчика со шпагой“, – вспоминал позднее Владислав Петрович Крапивин, – «рядом со мной, вместе со мной, рос и работал отряд юных моряков, юнкоров и фехтовальщиков. Не будь этих ребят — не было бы и книги, и потому я посвящаю её матросам, барабанщикам, штурманам и капитанам отряда „Каравелла“». А главный герой романа Серёжа Каховский стал примером для подражания тысяч советских мальчишек и его образ получился настолько достоверным, что редакцию журнала «Пионер» засыпали письмами с просьбами сообщить адрес Серёжи. По образу и подобию пионерского отряда «Эспада», изображённого в романе, по всей стране стали создаваться внешкольные детские объединения.

Близкого человека только тогда и поймёшь вполне,
 когда с ним расстанешься.

В 1859 году в журнале «Современник» вышел роман Ивана Сергеевича Тургенева «Дворянское гнездо».
Это история несостоявшейся любви героя, последнего представителя старинного дворянского рода, его разбитых надежд и благородного смирения с судьбой.
Созданию «Дворянского гнезда» предшествовал тяжелый этап в личной жизни Тургенева, а в общественной – период подготовки глубоких социальных перемен в России. В августе 1856 года писатель покинул родину и почти два года прожил за границей. Тогда произошел фактический разрыв его многолетних отношений с Полиной Виардо. Писатель трагически переживал одиночество и неприкаянность; остро ощущал свою неспособность создать семью и прочно укрепиться в жизни. К этому мучительному состоянию прибавились физические недуги, а затем чувство творческого бессилия, изнуряющей духовной пустоты. Работа над произведением явилась для Тургенева процессом изживания личной драмы, прощанием с прошлым и обретением новых ценностей.

Знаменитый сборник рассказов великого английского писателя Редьярда Киплинга переносит читателей в удивительный мир Индии, в чудесный мир диких зверей со своими Законами, мудрыми и справедливыми. Киплинг хорошо знал и любил свою «неисторическую» родину. Здесь он провёл счастливые детские годы и освоил профессию журналиста. Именно рассказы об Индии принесли ему славу, а сказки окончательно обессмертили его имя.
Однажды Киплинг рассказал детской писательнице Мэри Элизабет Мейпс Додж, автору популярной книги «Серебряные коньки», об индийских джунглях, и она попросила его написать о них. Мэри Додж уже много лет редактировала детский журнал, в который сумела привлечь таких писателей, как Теннисон, Лонгфелло, Брет Гарт, и её просьбой Киплинг не пренебрёг. Он, правда, сказал, что никогда не писал для детей, но попробует. Уже прославившийся «взрослыми» рассказами писатель взялся за новый жанр с таким энтузиазмом, что в 1894 году сказок набралось на целую книгу. Так появилась знаменитая «Книга джунглей», а спустя год «Вторая книга джунглей».
Несмотря на название, обе «Книги» представляют собой сборники достаточно разношёрстных сказок. Общим замыслом и героями объединены только истории про Маугли. Интересно, что цикл про мальчика из волчьей стаи Киплинг начал писать «с конца». Первая история появилась еще до «Книг Джунглей» в 1893 году в сборнике «взрослых» рассказов писателя «Много выдумок». Здесь мы видим уже взрослого и женатого Маугли, работающего лесничим и рассказывающего о своем чудесном «усыновлении». Образ мальчика-волка оказался более чем притягательным и плодотворным — если в первой «Книге Джунглей» Киплинг пишет три рассказа о Маугли, то во второй — уже целых пять.

В 1964 году впервые опубликована сказочная повесть Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика».
Это история о приключениях мальчика Чарли на шоколадной фабрике эксцентричного кондитера мистера Вонки. Чарли Бакет живет в большой и дружной, но очень бедной семье. Они не могут позволить себе даже самого необходимого. А Чарли очень очень любит шоколад… Неподалеку от их дома работает таинственная шоколадная фабрика. Каждое утро по дороге в школу Чарли чувствует, что воздух пропитан сладким запахом шоколада, и останавливается перед воротами: двести видов шоколада, шоколадное мороженое, которое никогда не тает, зефир с запахом фиалок, карамельки, меняющие цвет, - разве не об этом мечтают все дети на свете?. И вдруг у него появляется шанс попасть на фабрику в числе пяти счастливчиков, нашедших золотой билет…
Изначально, историю о Чарли Даль придумывал как сказки для своих пятерых детей, чтобы развлечь их во время болезни. По словам Даля, основой для рассказанной истории послужили детские впечатления автора. Когда Роальду было 13 лет, компания Кэдбери делала регулярную рассылку коробок с шоколадом для тестирования в школу для мальчиков, где учился Даль. Внутри коробки лежали двенадцать плиток, все разной формы, с разной начинкой и все с номерами от 1 до 12. Одиннадцать из этих шоколадок были новыми изобретениями фабрики. Двенадцатая, хорошо известная, была «контрольной». Роальд и другие мальчики дегустировали их, причем относились к этому очень серьезно. Писатель вспоминает, что именно в ту пору он стал воспринимать шоколад как нечто сложное, как результат лабораторных исследований и часто мечтал о работе в кондитерской лаборатории, воображал как создаёт, новый, невиданный доселе, сорт шоколада. 

Сказка «Конёк-горбунок» была впервые опубликована в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». В этом же году она вышла отдельным изданием, включающим все три части. Ершов Пётр был тогда девятнадцатилетним юношей. История создания этого произведения очень необычна. Одним из преподавателей Ершова в университете был Плетнёв, большой друг Пушкина. Однажды он дал задание студентам написать работу о народном творчестве. Сочинение юного писателя потрясло Плетнёва, и он даже прочёл отрывок на лекции. Этой рукописью была первая часть «Конька-Горбунка». Сказка была показана Пушкину, который отозвался о ней с большим восторгом. «Этот Ершов владеет своим стихом, как крепостным мужиком», – писал о начинающем литераторе Александр Пушкин. Знатоком народного языка и фольклора оказался Ершов Пётр Павлович, биография которого во многом способствовала этому. История о приключениях Ивана-дурака навеяна сибирскими сказаниями. Отец Ершова часто менял место службы, и маленький Петруша, путешествуя по Сибири, на всю жизнь запомнил ямские станции и бесконечные рассказы. Именно собранные в юношеские годы, легенды и сказания легли в основу произведения. Сказка была написана в стихах и рассказывала о младшем из трёх сыновей, которым было поручено ночью охранять поля от неведомого вора. «Конёк-Горбунок» только при жизни автора выдержал семь публикаций. А за годы существования сказки – более ста семидесяти. 

В 1939 году в литературном журнале «Красная новь» вышла в свет повесть Рувима Фраермана «Дикая собака динго, или Повесть о первой любви».
Говоря о замысле книги, писатель вспоминал тридцать лет спустя: «Мне хотелось подготовить сердца моих юных современников к грядущим жизненным испытаниям. Рассказать им что-то хорошее о том, как много в жизни прекрасного, ради чего можно и нужно пойти на жертвы, на подвиг, на смерть».
По сюжету повести в дальневосточный городок Приморск, в котором живет с мамой Таня Сабанеева, приезжает ее отец с новой женой и приемным сыном Колей. Встретившись и подружившись, молодые люди открывают для себя удивительный мир, где водится дикая собака динго, и переживают первую любовь.
Владимир Николаев, исследователь творчества Фраермана, считал, что прототипом Тани является дочь писателя от первого брака Нора Коварская, ставшая впоследствии журналистом.
Выход повести вызвал неоднозначную реакцию общественности. Советские критики оценили «Дикую собаку динго…» весьма прохладно, среди читателей, присылавших свои письма в редакцию журнала «Красная новь» повесть также вызвала вопросы и недоумение. Возможно, это было связано с тем, что в повести не было схематичных сюжетов соцреалистической детской литературы – исправляющихся двоечников или неисправимых эгоистов, борьбы с внешними врагами или воспевания духа коллективизма. В книге описывалась эмоциональная история взросления, обретения и осознания собственного «я».

«Денискины рассказы» Виктора Драгунского, появившиеся в печати в 1959 году, стали любимой книгой трёх поколений. Тот, кто впервые услышал или прочитал «Денискины рассказы» в детстве, сейчас читает их своим внукам. Прототипом главного героя рассказов стал сын писателя, Денис Драгунский, впоследствии известный журналист и драматург. В момент выхода первых рассказов сыну Драгунского – Денису, было 9 лет, и автор был очарован детством на примере своего сына. Для него он и писал большинство рассказов, и именно его сын был главным рецензентом всех произведений серии «Денискины рассказы».
За это время многое изменилось. Когда ходил в школу Дениска Кораблёв – была совсем другая жизнь. Другие улицы, другие автомобили, другой двор, другие дома и квартиры. Другие телефоны, телевизоры и авторучки. Но в главно

м герое – Дениске Кораблёве, – многие найдут схожие черты и от души посмеются над комичными ситуациями, в которые попадают Дениска и его друзья, а также получат ответы на различные вопросы. Почему Дениска купается по вторникам? Что такое «приём стеклотары»? Зачем папа берет у сына «две копейки на автомат»? Что такое «одна Гватемала и два Барбадоса»? Интересные и смешные, добрые и веселые, но при этом поучительные «Денискины рассказы» никого не оставят равнодушным.
По мотивам рассказов сняты десять фильмов и сюжет киножурнала «Ералаш». Мало того, много раз были поставлены детские спектакли и мюзиклы.

65 лет назад, в 1954 году, английский писатель Уильям Голдинг закончил свой роман «Повелитель мух», не только принесший автору Нобелевскую премию, но и ставший классикой мировой литературы. Роман задумывался как ироническая пародия на давно приевшуюся и описанную со всех сторон тему робинзонады. Но прежде чем забраться на пьедестал, Голдингу пришлось смириться с 21-им отказом от издателей. Издатели, понимая желание спокойной и мирной жизни общества после Второй мировой войны, отказывались брать в работу произведение, начинавшееся с описания ядерной катастрофы. В результате начало романа пришлось переделать.
Сюжет произведения несложен, но оставляет долгое послевкусие, заставляет задуматься о человеческих отношениях, человеческой жестокости, жажде власти. Группа детей в военное время в результате авиакатастрофы оказывается на необитаемом острове без взрослых. 

В повести «Динка», которую написала в 1959 году Валентина Осеева, рассказывается о детстве «трудной», отчаянной девчонки, о её крепкой дружбе с мальчиком-сиротой Лёнькой и об их вместе пережитых приключениях.
Прочитав повесть, никто не сомневается в том, что у Динки с Лёнькой была настоящая жизнь. Но при этом никто и не догадывается, что книжка – почти автобиография.
«Соответствуют ли в точности все события действительности, я не уверена», – рассказывала Наталья Георгиевна (жена единственного сына Валентины Осеевой). – «Думаю, что Валя кое-что и присочинила. Но то, что все герои – реальные люди, бесспорно. Я читала «Динку» и сразу же узнавала каждого из членов семьи. Да и они сами себя – тоже».
Оказывается, у Осеевой, как и у Динки, было две старших сестры: строгая, с непростым характером Галина (в книге – Алина) и Анжела, которую за

  скромность и покладистость домашние тоже прозвали Мышкой. Младшая же: «макака», «убоище» и «орало-мученник» – это и есть сама писательница, Динка-Валентинка.
Существовал и Лёнька, но кем он был в реальной жизни, теперь не знает никто. Известно только, что Осеевы действительно взяли к себе бездомного мальчика, привезли его с собой в Киев и помогли ему поступить  в реальное училище.
Известный советский писатель Анатолий Алексин, ученик Валентины Осеевой, вспоминал: «Ну конечно, я прекрасно всё помню. Я приходил к Вале, когда она жила на улице Горького. Мы с ней сидели на кухне, пили чай,– и вот она надевала очки и своим хрипловатым голосом читала мне главы из «Динки». – «Валя! – говорил я тогда, – это будет еще один герой, которого будут знать все дети страны». И я оказался прав».
К счастью, это понял тогда, в 1959-м, и руководитель издательства «Детская литература» Константин Пискунов – первая часть книги разлетелась миллионными тиражами.

150 лет назад, в 1869 году Л.Н. Толстой закончил написание своего самого известного романа «Война и мир». Это произведение – величайший  бестселлер,  регулярно читаемый, переиздаваемый, экранизируемый и вызывающий споры и различные толкования даже спустя полтора столетия после первой публикации. Что же так привлекает, просвещает и вдохновляет читателей всех возрастов и профессий в этом эпическом романе?
Это замечательнейший исторический роман, описывающий эпоху великих перемен. Толстой оживляет прошлое, погружая нас в давно забытые мелочи повседневной жизни, в то, что историки обычно упускают из виду. Благодаря «Войне и миру», большинство русских считают войну 1812 года и знаменитое кровавое сражение под Бородиным своей уникальной победой. Кроме того, это книга о людях, пытающихся найти свое место в мире, перевёрнутом с ног на голову войной, социальными и политическими переменами, душевным смятением. Автор показывает, как в кризисное время люди ломаются или, наоборот, открывают в себе глубинные источники силы и творческого духа. При этом Лев Николаевич не дает конкретных рецептов, не призывает довольствоваться чужими советами, а подталкивает присоединиться к нему и его героям в поисках более глубоких смыслов, продолжать задавать самим себе важные вопросы и во всём находить собственный, достоверный опыт.

«Чёрная курица, или Подземные жители» — волшебная повесть для детей (сказка), которую написал Алексей Алексеевич Перовский. Впервые она опубликована в 1829 году под вымышленным именем Антония Погорельского (псевдоним взят по названию имения Погорельцы, где жили Перовские).
Алексей Перовский сочинил эту сказку, когда вышел в отставку, для своего племянника, Алёши Толстого, воспитанию которого он уделял много внимания. Известно, что со временем Алексей Константинович Толстой также стал известным писателем. Однако это ожидало его лишь в будущем, а пока что отрок доставлял немало трудностей своему дяде из-за того, что не хотел учиться. Именно поэтому Перовский решил сочинить сказку, которая подвигла бы его воспитанника на труд в учёбе. В свой волшебный сюжет он вложил несколько важных педагогических наказов: будь послушным, скромным и трудолюбивым, не задирай нос, не лги и всегда держи слово, чего бы тебе это не стоило.
В тот год маленького Алешу, как и когда-то дядю, отдали в закрытый пансион. Мальчик там очень тосковал. Однажды он рассказал навестившему его дяде, как подружился с курицей и спас её от кухарки, намеревавшейся зарезать бедняжку. Эта история и легла в основу сюжета волшебной повести. Много лет спустя Перовский в письме к племяннику признался, что история, изложенная в сказке, не вымысел, а страшная быль, случившаяся с ним самим в детстве во время пребывания в петербургском пансионе. «Предательства своего, глупости, гордыни и самонадеянности я и по сей день себе не простил». С тех самых дней, по словам автора, он решил отдавать все свои силы служению Отечеству.
Впоследствии сказка была особенно любима Л. Н. Толстым, вошла в золотой фонд отечественной детской словесности. Волшебная сказка выдержала десятки переизданий на многих языках мира.

65 лет назад, в июле 1954 года, была опубликована первая часть самого известного фэнтезийного романа-эпопеи «Властелин колец» английского профессора-лингвиста Дж.Р.Р. Толкина. Это произведение считается одним из самых читаемых в мировой литературе, что подтверждается наличием целой субкультуры. Движение толкиенистов, возникшее в середине 60-х годов в США, до сих пор не только не утратило своей актуальности, но и продолжает развиваться, принимая в свои ряды новых поклонников творчества Толкина.
Чем же эта история противостояния добра и зла привлекла к себе такое внимание и вызвала такую любовь? Однажды Толкин сказал, что ему хотелось бы «чтобы люди просто оказались внутри книги и воспринимали ее, в каком-то смысле, как реальную историю».  И профессору эту удалось. Открывая книгу, мы с первых страниц погружаемся в мир Средиземья, слышим различные наречия его жителей, любуемся красотой природы, пробуем хоббитанские угощения, восхищаемся мудростью и стойкостью королей, преклоняемся перед дивными твореньями эльфов и с трудом запоминаем даты и события уходящей вглубь веков истории этого дивного мира.